DESMADRE EN LA SALA ROJA
Presentó anoche la coreógrafa danesa Mette Ingvartsen su creación ‘Delirious Night’ en el marco del Festival Madrid en Danza. Fuimos a verla y estos nos ha parecido…
Texto_OMAR KHAN Foto_BEA BORGES
Madrid, 22 de mayo de 2025
Cualquiera que vivió los conciertos punk en los años ochenta del siglo pasado podría decir que el verdadero espectáculo estaba en la platea, dado el desenfreno salvaje y superlativo de sus fanáticos que montaban el número. Se trataba, claro está, de una metáfora. No obstante, la reputada (aunque poco conocida por la capital) creadora danesa Mette Ingvartsen parece habérselo tomado muy en serio, en su propuesta Delirious Night vista anoche en la Sala Roja de los Teatros del Canal, en el marco de la XL edición del Festival Madrid en Danza.
En un escenario transformado en lo que podría ser la plaza de un pueblo la noche de la verbena, se dan cita nueve bailarines a torso desnudo y un batería, que han emergido del patio de butacas dando palmas y portando máscaras extravagantes. Abordan la escena y a ritmo frenético se entregan a un desmadre, queremos creer que organizado y coreografiado, aunque francamente no lo parece. Y bueno… básicamente ya está.
Así nos pasamos una hora rompiéndonos la cabeza en un intento por descifrar el mensaje oculto, muy oculto, en esta performance sin norte. Y no hay, a lo largo de la representación, datos que nos permitan acceder a las intenciones de Delirious Night. Solo vemos a los intérpretes -unos buenos, otros mediocres y algunos francamente malos-, danzando de forma compulsiva y en apariencia espontánea. Las máscaras, es obvio, tienen una intención, pues las usan y se las cambian durante todo el espectáculo, pero no queda clara la razón. Las hay brillantes, con neones, a la manera de los combatientes de lucha libre, de calavera, de perrito, de león y pare de contar.
Estrenada en mayo pasado en el marco del Kunsten Festival des Arts, de Bruselas, la prensa local allí destacó “su intensidad sensorial y capacidad para transformar la danza en un ritual colectivo de liberación”. Nosotros eso no lo vimos pero, sin duda, algo fascinante vieron los espectadores que anoche se levantaron de sus asientos para ovacionarla al final.
Mette Ingvartsen, hay que advertir, no es una advenediza y su reputación en Europa bien se la ha ganado. Atesora una larga trayectoria, en la que destaca muy especialmente su muy acertado ciclo The Red Pieces, una valiente exploración de la sexualidad en nuestra sociedad, desarrollada entre 2014 y 2017, que incluía la impactante y atrevida 7 pleasures, quizá la más relevante de esta disección sin prejuicios sobre la sexualidad. El Mercat de les Flors, de Barcelona le dedicó hace ya unas temporadas, una de sus Constelaciones, ciclos que intentan aproximar al espectador a la trayectoria de un creador poco conocido o valorado.
Por su temática, Delirous Night parece conectar directamente con Crowd (2017), la maravillosa disección de una rave en cámara lenta, que supone la producción más importante de la coreógrafa francoaustríaca Gisèle Vienne, que aún sigue girando. Las comparaciones son odiosas pero viene a cuento porque el mismo Festival Madrid en Danza, clausura su edición actual con esta inteligente radiografía de la juventud, en la misma Sala Roja el próximo 01 de junio.
