MINIMALISMO Y SORORIDAD
Condeduque se convirtió anoche en el escenario de un fenómeno en el que las leyes del tiempo coreográfico fueron desafiadas de la mano de Anne Teresa de Keersmaeker y su emblemática 'Rosas danst Rosas'. Así lo vivimos...
Texto_JUDIT GALLART Fotos_ANNE VAN AERSCHOT
Madrid, 16 de abril de 2026
Condeduque se convirtió anoche en el escenario de un fenómeno que en el que las leyes del tiempo coreográfico fueron desafiadas. Ver Rosas danst Rosas en 2026 no es asistir a una función de danza contemporánea al uso, es presenciar el funcionamiento de una maquinaria de precisión que, en 1983, reescribió las reglas del juego. Anne Teresa De Keersmaeker tenía apenas 23 años cuando estrenó esta pieza (la misma que terminaría dando nombre a su compañía con sede en Bruselas), y lo que anoche hemos visto en Madrid es la prueba de que el minimalismo, cuando tiene pulso humano, es indestructible. La crítica hoy no puede limitarse a juzgar la ejecución técnica de las cuatro intérpretes —que ha sido, por cierto, de un rigor monacal—, sino que debe situarse en la perspectiva histórica de lo que esta pieza significó: el nacimiento de una nueva gramática coreográfica.
En los 80, mientras el mundo se perdía en la exuberancia, De Keersmaeker propuso la repetición extenuante, el bucle y la geometría. Pero a diferencia del minimalismo americano de la década anterior, el suyo no era solo matemático sino visceralmente femenino. Lo que sigue impactando de Rosas danst Rosas es la audacia de elevar el gesto cotidiano a la categoría de rito. Ese gesto de pasarse la mano por el pelo, de ajustarse la blusa, de cruzar las piernas o de dejarse caer por el cansancio, repetido hasta la saciedad bajo la partitura percusiva de Thierry De Mey y Peter Vermeersch, se presenta como todo un manifiesto político. Cuatro mujeres reclaman su espacio no a través de la gran pirueta, sino desde del agotamiento y la resistencia, ofreciendo algo profundamente moderno en esa insistencia, una danza que se presencia no como adorno, sino como una tarea física, casi industrial, llevada hasta el límite.
Cuatro mujeres, cuatro movimientos
Ubicada en el presente, la pieza ha logrado trascender en el tiempo para reafirmarse como el ADN de la danza europea actual. Partiendo de una estructura inicial compuesta únicamente por cuatro movimientos que viajan desde el silencio absoluto con la respiración como motor y guía del movimiento, los cuerpos ruedan por el suelo en un exigente ejercicio no solo para el cuerpo (que también), sino especialmente para la mente. Y es que bailar Rosas danst Rosas es someterse a una arquitectura mental que exige un esfuerzo cognitivo de dimensiones titánicas en el que, durante más de hora y media, las intérpretes mantienen la consciencia de su posición respecto al grupo mientras ejecutan gestos aparentemente automáticos, pero donde, en realidad, el caos visual que puede llegar a parecer se encuentra regido por un elevado rigor algorítmico. Un mecanismo de relojería que juega con la tensión entre la uniformidad del grupo y la pequeña grieta individual, funcionando como un recordatorio de que la abstracción puede llegar a ser cálida y profundamente humana.
A pesar de su estructura rígida, hay una sensualidad extraña, una sororidad que nace del esfuerzo compartido y de las miradas cómplices. Y es que ver a estas mujeres hoy es entender que De Keersmaeker no solo reinstauró el minimalismo, sino que lo humanizó. La pieza no ha envejecido precisamente porque no trata de modas, sino de la relación del cuerpo con el espacio y el tiempo. No es nostalgia por los 80, sino respeto ante una obra que, más de cuarenta años después, sigue siendo capaz de hipnotizar a una audiencia hiperestimulada a base de pura repetición y silencio, algo que, en los tiempos que corren, sin duda merece cada uno de los aplausos y ovaciones en los que anoche logró envolverse. Bravo.
