DAVID CORIA, POLÍGLOTA
El bailaor y creador sevillano abre mañana, en Sète, la 46 edición del prestigioso Festival Montpellier Danse con el estreno de su pieza ‘Babel. Torre Viva’, en la que aborda el mestizaje. Nos lo ha contado…
Texto_BEGOÑA DONAT Fotos_VALENTÍN CHOU
Madrid, 10 de junio de 2026
A diferencia del relato bíblico de la Torre de Babel, donde la construcción de un gran templo en Babilonia para alcanzar el cielo derivó en la confusión de lenguas por castigo de Dios y la consiguiente dispersión de la humanidad, en su nuevo espectáculo, el bailaor y creador sevillano David Coria celebra ese exilio “ya que representa la riqueza de la diversidad”. En su Babel. Torre viva se hablan siete idiomas, la torre se edifica con cuerpos humanos y se evidencia una catarsis en el derrumbe, pues implica que los seres humanos se volverán a levantar. La pieza es la encargada de abrir, mañana, el Festival Montpellier Danse, en el Théâtre de la Mer, en la extensión de la ciudad francesa de Séte del relevante festival estival francés, que acogió a Coria y su equipo en su Centro Coreográfico.
En este montaje se pregunta qué fuerzas nos separan cuando todo parece empujarnos a estar juntos. ¿Cómo traduce al movimiento la atracción y la repulsión?
Más que plasmar exactamente cada aspecto planeado en el papel, lo importante ha sido crear un universo que nos permita hablar de la más rabiosa actualidad a través del mito bíblico. Por desgracia, en nuestra historia existen los conflictos y la fragmentación desde su origen. En este montaje estamos probando con elevaciones y con la atracción que se produce a través del movimiento. Mi punto de partida es la Torre de Babel y esa lucha constante del ser humano por volver a crear una construcción, a sabiendas de que las fuerzas externas la volverán a tirar.
Ha aludido al ritual cuando se refiere a su lenguaje físico, ¿se ha inspirado en alguna expresión del folclore?
Siempre intento trabajar desde toda la expresión que sea capaz de generar el cuerpo. No solamente el puro ámbito flamenco, sino también la danza española, que va de la escuela bolera al folclore y la danza estilizada. Además, he tenido la suerte de trabajar con artistas como Jann Gallois, la actual directora del Centro Coreográfico de Montpellier, quien procede de la danza moderna urbana. Todo eso va dejando rastro. Me encanta entender el arte sin fronteras, y más para este espectáculo, donde el planteamiento es multicultural.
¿Es un montaje políglota tanto en la lengua hablada como en las del movimiento?
Sí, porque tenemos una bailarina que es rusa, Polina Sofía; dos bailarinas americanas, Cristina Hall y Gia Medina; una bailarina israelí, Yardén Amir; un argentino que habla italiano, Federico Núñez; una española, Lucía La Bronce; y una japonesa, Kotoha Setoguchi. Esa variedad de idiomas la llevamos también a la escena.
¿Cómo traslada su Torre de Babel a la escenografía?
Por ser pragmático para poder girar, siempre intento realizar todo a través del cuerpo. Así que para escenificar las edificaciones, somos nosotros los que estamos construyendo torres vivas corporales de dos plantas donde hay agarres y sostén.
Del mismo modo que Rocío Molina ha trabajado en Calentamiento con Pablo Messiez y Taiat Dansa con Paula Ortiz en Las hijas de Bernarda, usted ha hecho tándem con otro dramaturgo, Alberto Conejero… ¿Qué aporta al montaje?
Soy un acérrimo defensor del equipo. Sobra decir que Alberto desborda talento. Estar respaldado por él y por su dramaturgia es absolutamente enriquecedor. Hemos estado dialogando muchísimo para hurgar en la conexión del mito con la fragmentación social de la actualidad. Ha escrito unos textos para que les dé uso con total libertad. Hay un poemario precioso a partir de la Biblia que me ha inspirado mucho.
¿Se sirve de algún hallazgo que desechara durante el proceso creativo de su otra creación, Los bailes robados?
Sobre todo, la fisicalidad. A medida que me hago mayor, en vez de ir tranquilizándome, me brota llevar al cuerpo a extremos de intensidad donde empieza a aparecer un movimiento más primitivo. Con eso empecé en Los bailes robados y ahora sigo ahondando.
¿Hay desesperanza en una acción colectiva destinada a derrumbarse?
Me lo niego totalmente. Me encanta ver la vida con un hilo de esperanza. A pesar del momento más o menos feo que estemos atravesando, el humano es así: vamos a construir no unas, sino muchas torres, tanto individual como colectivamente, a sabiendas de que se van a caer, pero nos levantaremos y volveremos a construirlas.
¿Hay menciones explícitas al genocidio palestino, la invasión de Ucrania por parte de Rusia o las tensiones en la política española?
En un principio estaba en mi mente, pero lo último que quiero es generar crispación. A lo que aspiro es a hacer pensar, a hacer entender y que se vea cómo se vuelve a unir un pueblo.
