UNA MADRE Y TODAS LAS MADRES
Es lógico que no haya oído hablar de Mario Banushi porque este albanés que se ha hecho un nombre en Grecia tiene apenas 26 años, pero sospechamos que dará mucho que hablar. A Teatros del Canal trae mañana y pasado su pieza ‘Mami’. Hablamos con él…
Texto_ALBA ANZOLA Fotos_ PINELOPI GERASIMOU
Madrid, 23 de abril de 2026
El trabajo de Mario Banushi se instala en ese territorio raro donde las palabras empiezan a fallar y el cuerpo toma el relevo. Emergente y ya imprescindible en la escena griega, el universo escénico de este jovencísimo creador albanés de apenas 26 años, ya señalado como el niño prodigio del nuevo teatro griego, se construye a partir de imágenes que rozan lo íntimo: la familia, la infancia, el cuidado, la pérdida. En sus piezas, teatro, danza y performance no se diferencian, se contaminan. Mami, la pieza que presenta mañana y pasado en los madrileños Teatros del Canal, es una travesía hacia la figura materna —esa presencia que sostiene y, a veces, también hiere—, un gesto escénico donde lo biográfico se transforma en materia poética.
¿Cómo definiría su trabajo? ¿más cerca de la danza o del teatro?
El teatro es lo que siento que mejor define mi trabajo. Al mismo tiempo, no tengo ningún problema si alguien lo llama performance, teatro-danza, teatro físico o cualquier otra cosa. Me gusta que cada espectador pueda nombrar lo que ha visto a su manera. También me gusta mucho cuando alguien no puede nombrarlo en absoluto, cuando no puede ubicarse en ningún lugar. Eso es lo que más disfruto: no encajar en una categoría, ni yo ni mi trabajo.
¿Qué encontraremos en Mami?
El punto de partida de esta pieza fueron todas las figuras femeninas en mi vida que han sido como madres para mí. Mujeres que me criaron y me cuidaron, tanto física como emocionalmente. Sentí que tenía que crear una pieza para ellas, pero también es algo que va más allá, por eso a menudo me resulta difícil explicarlo con palabras. Es una obra sobre el cuidado. Se centra en cómo tocamos a alguien, cómo lo sostenemos, cómo lo cuidamos, cómo lo alimentamos y nutrimos, y quién hace esto por quién.
¿Es entonces una pieza autobiográfica?
Muchos elementos de la pieza lo son. El núcleo y el corazón de la obra provienen de mi propia vida y de mi propia verdad. Al mismo tiempo, no es un documental. No es una pieza en la que alguien pueda entender claramente quién soy. Puede percibirse, pero solo hasta cierto punto. Así que sí, es autobiográfica, pero sin intentar presentarse como tal. Me inspiro en mi vida, pero no la coloco en escena exactamente como es. A través de este trabajo intento no dar una imagen fija de la figura materna. No quiero definirla de una sola manera. Cada espectador puede traducir esta figura a su manera. Por eso, a veces la figura materna puede cuidar a alguien, pero también dañarlo. Un gesto de ternura, vestir o cuidar a alguien, puede volverse violento y terminar siendo algo traumático en lugar de un acto de cuidado. No me interesa mostrar un solo lado, sino explorar distintos aspectos.
¿Cómo se conecta Mami con el resto de su obra?
La familia es un elemento central en todo mi trabajo hasta ahora. La infancia, el hogar familiar, las tradiciones, los parientes, las comidas compartidas… todo empieza ahí. Todos los recuerdos y las imágenes provienen de mis experiencias personales, de conversaciones, de lágrimas, de separaciones, de historias que he escuchado. Tomo estos elementos y los transformo, los remodelo y los comunico a través de mi propio lenguaje. Esa es la magia del arte: hablar a tu manera sobre una experiencia.
¿Es Grecia un buen lugar para la creación artística hoy en día?
Grecia no es un lugar ideal para que un artista viva hoy en día. Cuando el Estado no puede ofrecer apoyos básicos como espacios de ensayo o estabilidad económica, se generan muchas dificultades. Queda poco tiempo para pensar, reflexionar o inspirarse, porque constantemente estás intentando producir para sobrevivir. Me siento afortunado porque hago giras con mi trabajo, lo que me permite no tener que crear continuamente solo para ganarme la vida. Aun así, no puedo decir que Grecia sea un lugar ideal para un artista cuando veo y experimento la realidad.
¿Cómo selecciona a sus intérpretes? ¿Los necesita más bailarines que actores, más físicos que intelectuales?...
La forma en que elijo a mis intérpretes es diferente cada vez. A veces hago audiciones, pero a menudo eso no es suficiente para mí. Quiero conocer a las personas, tomar un café, hablar, compartir mis ideas y ver si realmente están interesadas. También quiero que ellos me elijan a mí, no solo al revés. Me gusta que esta relación sea mutua. Una audición típica no siempre funciona para mí. Lo más importante es conocer realmente a alguien y ver si quiere formar parte de la historia que quiero contar.
11. Planes, proyectos…
En este momento estoy en un período muy creativo. Estoy pensando, escribiendo y dibujando mi próxima obra. Intento mantenerme inspirado por el mundo y por las imágenes que me rodean. Viajar me ayuda a conocer nuevas culturas y nuevas personas. Es un momento hermoso para mí y para mi equipo, ya que estamos explorando cómo expresar algo que queremos compartir profundamente. Aún está en una fase temprana, pero estamos entusiasmados con lo que viene.
