ATARANTADOS Y CAÍDOS
En la recta final del Festival Dansa València, que clausuró ayer, dos piezas intensas y fascinantes firmadas, respectivamente, por dos emergentes: Ester Guntín y Richard Mascherín. Fuimos a verlas y esto os contamos…
Texto_OMAR KHAN Fotos_JOSÉ JORDÁ / DANSA VALÈNCIA
Valencia, 20 de abril de 2026
Quiso negro es una fantasmagoría. Es una coreografía críptica, sí, pero de su misterio irresoluto emanan elegancia y fascinación, un hipnotismo consecuencia de su rigor y obsesión minimalista, ese carácter de extraño ritual folclórico y mortuorio, que usa el luto como leit motiv de un universo enrarecido, poblado por seis seres en ceremonia que no sabemos si habitan este mundo o el del más allá. Y es que la noción del más allá cobra relevancia en esta pieza, algo esotérica y de aires ancestrales, la primera de gran envergadura de la creadora catalana Ester Guntin que fue presentada este fin de semana pasado en la recta final del 39º Festival Dansa València, en el Teatre El Musical (TEM) del barrio El Cabanyal.
El punto de partida de la coreografía está en una creencia medieval que se suponía curaba a los llamados atarantados, aquellos que fueron mordidos por una tarántula y padecían los delirios, convulsiones y locura que se atribuían entonces a su veneno. El ritual, muy focalizado en la región italiana de Puglia, consistía en una danza obstinada, ritual, frenética y curativa (la tarantela, que años más tarde perdería esta connotación sanadora), un baile que debía realizarse imparable ante el enfermo durante horas y permitía que los afectados sudaran el veneno de la araña y así quedaban curados.
Pero Guntin no quiere enseñarnos ni representar aquel ritual. Solo le sirve de marco, un pilar que le permite sostener esta deslumbrante puesta en escena que aborda el tema de la muerte como una fantasmagoría coreográfica perfectamente planificada y dividida en dos episodios consecutivos. Un primer bloque performativo, oscuro y siniestro, realista en la absoluta teatralidad de la puesta, donde asistimos a lo que parece la resurrección de una muerta y una segunda parte, ahora de danza, que arranca con un fascinante quinteto con panderetas negras y avanza hacia una obsesiva, extenuante e incansable repetición de pasos (los de la tarantela, propiamente) en un ambiente para nada festivo. Todo lo contrario, intencionadamente inquietante.
En trance
Quiso negro amalgama estilos contrarios e ideas contradictorias. Lo que podría evocar un ritual medieval en un principio deviene en lo que parece el trance hipnótico de una rave. Pero todavía más allá, nunca mejor dicho, la coreografía nos siembra la idea de que podría no estar en este mundo sino al otro lado, en el reino de los muertos. En un limbo, como poco.
Eso explicaría su tenebrismo, esa sensación de fiesta folclórica de luto que ha perdido su brillo y esplendor popular, convirtiéndose en mueca macabra de festividad. El espejo convexo, que observa todo como cámara de vídeo-vigilancia, es una presencia enigmática que distorsiona todo el espectáculo y reafirma esta idea del más allá. Los espejos han tenido siempre esa connotación de portal a otra dimensión.
El cuidado en los aspectos formales procura la experiencia sensorial que es Quiso negro. Pulcritud, limpieza y elegancia dominan una escena espléndidamente iluminada por Andreu Fábregas, responsable en buena medida del tenebrismo del todo. Mención aparte merece el equipo de bailarines que no solamente solventa la precisión requerida por esta danza extenuante y perfeccionista, repetitiva y obsesiva, a la que es sometido sino que se encuentra en perfecta sintonía y coherencia con el universo extraño y alejado de la realidad que habita. En la recta final del Dansa València, Ester Guntin se ha alzado, por derecho, como la gran e inesperada revelación del encuentro valenciano.
NO TE CAIGAS
El mismo sábado, pero ahora en la Sala La Mutant valenciana, Richard Mascherín estrenaba 'Imperfecto imposible', dueto breve de gran intensidad bailado por él mismo e Ignacio Fizona, con el que el creador canario sigue ahondando en un tema que se le ha descubierto poliédrico y se le ha convertido en eje vertebral de prácticamente todas sus creaciones: la caída.
Caer, que implica accidente, derrota, descenso, derrumbe, fracaso, vencimiento y tantas otras cosas casi todas negativas, en parte premia aquí lo contrario, el levantamiento, el alzamiento físico y moral del cuerpo caído por parte de ese otro que viene a tu rescate, ese que te quiere y no hace más que demostrarte 'yo no te dejaré caer', aunque no siempre lo logre.
Por eso tampoco es un love story. Casi lo contrario. Hay amor y violencia en este dueto. Hay aproximación y rechazo entre estos dos. Parecen unidos a su pesar, encerrados en el círculo sin salida aparente que formamos todos los espectadores alrededor de ellos. La danza, imbricada e incesante, es pura tensión-distensión, crea espirales, los cuerpos de uno y otro se desploman y derrumban en alternancia, hay giros de vértigo, sensación de peligro.
Los dos bailarines, muy compenetrados, saben mantener el pulso y el nervio dramático, muy acentuado por el perturbador espacio sonoro de Alejandro Da Rocha, que contribuye con esa sensación de desasosiego que emana del todo. En apenas 25 minutos, Mascherín concentra la intensidad de una relación malsana y nos deja un poco descolocados. Quizá la pieza, muy bien planteada en sus intenciones, merecía un final mucho más firme, más concluyente. Aún así, todo un acierto.
