… Y LA BERLANGA VUELVE A BAILAR
Arranca mañana el ciclo ‘Bailar en la Berlanga’, una nueva edición que se extenderá hasta el sábado 21 en la que el paso del tiempo y la contraposición de universos se establecen como hilo conductor. Te lo contamos…
Texto_JUDIT GALLART
Madrid, 16 de marzo de 2026
Hay un magnetismo particular en el ritual de acudir a la Sala Berlanga cuando en Madrid comienzan a florecer los almendros. No es solo una cuestión de cartelera, sino la certeza de que, durante cinco días, ese rincón de Chamberí buscará convertirse en un sismógrafo de lo que está ocurriendo en los márgenes y en el centro de nuestra danza. Con un arranque previsto para mañana y programado continuo hasta el sábado 21, la duodécima edición del ciclo Bailar en la Berlanga, que auspicia SGAE, volverá a convertir esta sala de cine madrileña en un espacio de resistencia y cercanía donde el movimiento se mida por la distancia corta, esa que permite ver el esfuerzo en el tendón y la duda en la mirada del intérprete.
Su apertura nos sitúa directamente en ese terreno donde los cuerpos dejan de ser individuos para ser pura afectación. Lucía Montes & Mado Dallery, artistas en pleno ascenso, presentan IN-SIDE (en la foto), una investigación sobre el magnetismo y la plasticidad en la que dos entidades se funden en una danza casi líquida, transitando de una levedad etérea a la crudeza de lo terrenal. En la misma velada, Agnès Balfegó traerá consigo EIXOS Live Set, una propuesta que se acompaña de la poética de José Watanabe para reflexionar sobre la arquitectura corporal invisible y la posibilidad de traspasar las fronteras impuestas.
El miércoles 18, el ciclo se vuelve liturgia con Pablo Egea y su work in progress titulado AURORO que llegará como una llamada ancestral, un rito que recupera la memoria y el folclore para ponerlos a latir en el presente. Una danza que suena a campanadas y a tierra húmeda reconvertida en un acto de fe para recordarnos que el cuerpo es, antes que nada, un contenedor de historia.
Al día siguiente, el jueves 19, la Cía. Jacob Gómez presentará Meohadim, un relato coral de sororidad a través de cinco mujeres que se susurran y se gritan desde el movimiento, pasando de la suavidad del terciopelo a la aspereza de lo rugoso, desnudando vivencias que solo el grupo es capaz de sostener.
Afilando el final de la semana, el viernes 20, la Compañía Miguel Perandrés explorará la interrupción y el pulso en Síncope. Aquí el flamenco se deja contaminar por la danza contemporánea en una exploración de las relaciones de poder internas donde conflicto y armonía se verán enfrentados contraponiendo la lucidez a diversos estados de enajenación. Como broche final, El vuelo, de Ana Arroyo, Carlos Carbonell y R de Rave propondrá una liberación definitiva en un encuentro donde lo jondo abraza la electrónica y lo urbano dando como resultado una propuesta que despega los pies del suelo para recordarnos que la identidad es algo vivo y en constante mutación.
Con la periodista de RNE, Olga Baeza, moderando un debato con las compañías al finalizar las funciones, este encuentro impulsado por la Fundación SGAE en colaboración con la Federación Estatal de Compañías y Empresas de Danza (FECED) volverá a poner en valor la creación dancística celebrando una potente heterogeneidad de formatos que, en esta nueva edición, encuentran en el paso del tiempo y en la contraposición de universos su hilo conductor.
