NOCHE PERFORMÁTICA EN DFERIA
Ayer fue día de performance en dFeria. Pudimos ver ‘La jácara de los cuerpos imposibles’, de Alberto Velasco, en el Teatro Principal, de Donostia, e ‘Historia del amor’, de Agrupación Señor Serrano, en el Victoria Eugenia. Lo reseñamos…
Texto_OMAR KHAN Fotos_DOMINIK VALVO / LEAF HOPPER
Jácara, Jácara, Jácara…
Nunca sabremos en qué terreno se mueve La jácara de los cuerpos imposibles. Desde los versos parece una obra culta del Siglo de Oro. Desde la escena, podría ser un cabaret, quizá un musical o una coreografía grotesca. Desde los vestuarios, un híbrido entre simulación descuidada de desnudo con elementos renacentistas con aires de travestismo cabaretero actual. Desde los diálogos espontáneos, un manifiesto queer. Lo que es inequívoco es su tema y lo que reivindica. Habla, con un humor muy serio, de homosexualidad, de género, de cuerpos no normativos y de derechos en tiempos pretéritos y presentes.
Así se sintió en su estreno en dFeria, el gran evento escénico donostiarra en su trigésimo segunda edición, que lo programó la tarde de ayer en el Teatro Principal de San Sebastián. Expectación había por conocer el nuevo trabajo del creador vallisoletano Alberto Velasco, autor del libro Pobre, gordo y maricón y director del irreverente unipersonal Mover montañas, aquel cruce de folclor, obesidad y homosexualidad, que fue todo un éxito.
Hacer una obra de mayor envergadura, acompañado en escena por dos versátiles intérpretes –Lucía Arestegui y Joan Galo- no fue, sin embargo, una idea suya, sino del Festival de Teatro Clásico de Almagro que lo animó a ahondar aún más en esos asuntos reivindicativos que ya estaban en su libro y su trabajo unipersonal. Así lo explica el mismo Velasco en el prólogo de este espectáculo inclasificable, cuando entra risueño y en apariencia feliz por el patio de butacas saludando y mandando besos a muchos de los espectadores.
Nos informa que vamos a presenciar una propuesta de performatividad de género en el Siglo de Oro y también nos pone en conocimiento de lo que es una jácara, ese género escénico canalla y de la picaresca renacentista, que el público pedía a gritos mencionándolo tres veces: “Jácara, Jácara, Jácara…”, mantra al que no le costó mucho que su audiencia donostiarra de ayer emulara sin reparos. Y allí estábamos, pues, gritando “Jácara” por triplicado y a todo pulmón para deleite de nuestro anfitrión.
Por la mañana, en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, Velasco explicaba a los medios en rueda de prensa, sus pretensiones con este nuevo espectáculo. “La obra supone un diálogo entre el presente y el pasado, y ahonda en el negacionismo de género”, zanjaba. “Nos fuimos a investigar lo queer en el Siglo de Oro y yo pensé que me iba a costar un montón dar con ello pero fue muy fácil, estaba allí, en Lope y Calderón, autores que ya hacían referencia a ello. Así que elaboramos este texto escrito en verso y creamos un frankenstein de estilos, para entablar un diálogo del pasado con el presente”.
La conclusión es que lo queer siempre ha estado allí. A lo mejor se trata de que no hemos querido verlo, quizá haya mucho interés de otros en que nos pasara inadvertido, pero allí estaba Alberto Velasco en proscenio ante un teatro abarrotado para hacérnoslo saber. “Lo queer tiene ahora y ha tenido siempre su lugar en el mundo, y así va a seguir siendo aunque vengan concejalas a cancelar la representación”, decía, tanto a los medios por la mañana como a su público por la tarde, en alusión al caso reciente de la Concejala de Mujer en Collado Villalba, que paró la representación de un monólogo feminista, contratado por su propio consistorio, porque no le gustaba de lo que hablaba.
Love History
Pero la performance, muy bien representada este año en dFeria, tiene muchos modos y maneras, muchos trucos y recursos. Y del caos delirante de Alberto Velasco pasamos a la limpieza, pulcritud y explícita belleza de Historia del amor, en el escenario del Teatro Victoria Eugenia ayer mismo por la noche. La nueve pieza de la veterana compañía Agrupación Señor Serrano, que dirigen Álex Serrano y Pau Palacios, es un unipersonal protagonizado por Anna Pérez Moya, que intenta desde la voz, la narrativa, el vídeo, el movimiento, los objetos y la imaginación, reconstruir y desentrañar un imposible: la historia del amor en este mundo, remontándose al descubrimiento de ese sentimiento por parte de una cavernícola, avanzando hacia las manifestaciones del amor en distintas épocas y situaciones, que recurre a una galería muy emotiva del amor en el cine, que abarca desde Elizabeth Taylor y Richard Burton en Cleopatra y en la vida real hasta el del fantasma de Patrick Swayze enamorado desde el más allá de Demi Moore, en Ghost.
Lejos de los convencionalismos escénicos, la omnipresente Anna Pérez Moya va desgranando una historia personal y universal a un tiempo sobre los significados y bemoles del amor. Se detiene especialmente en un mito para explicarse: el de El Dorado, la mítica creencia de que en medio de la selva amazónica hay una ciudad de oro, codiciada una y mil veces por los conquistadores del Nuevo Mundo. Claro que no es posible reconstruir, demostrar ni documentar la premisa de la pieza: ¿cuándo y cómo surgió el amor por primera vez? pero la versatilidad de la performance permite a sus autores contarla como si fuese verdad.
“A pesar del título o precisamente por él, hemos posado la mirada en el sentimiento amoroso desde una perspectiva histórica actual”, explicaba por la mañana Pau Palacios en rueda de prensa. “Nos hemos preguntado cómo amamos hoy y cómo se ha vivido el amor en otros tiempos, y lo hemos hecho desde una única actriz, una voz narradora, el vídeo y muchos objetos”.
