ACERTADOS CONTRASTES
De la fría arquitectura de Forsythe a la calidez humana de Johan Inger… así es el viaje de la CND en el programa ROM que estrenó anoche en Teatros del Canal. Fuimos a verlo y estos nos ha parecido…
Texto JUDIT GALLART Fotos_ALBA MURIEL
Madrid, 14 de marzo de 2026
Anoche, los madrileños Teatros del Canal fueron testigos de un programa que es, en sí mismo, un manifiesto sobre la madurez técnica y artística de una compañía que en sus últimos programas no ha dejado de sorprender. Bajo el título de ROM (Rage of Motion), la Compañía Nacional de Danza (CND) desplegó un díptico que obliga al espectador a transitar desde la arquitectura gélida y apolínea de William Forsythe hasta el humanismo doliente de Johan Inger. Una noche de contrastes acertados que nos recuerdan que la danza es tanto un ejercicio de geometría sagrada como un sismógrafo de nuestras propias grietas.
La velada arrancó con The Second Detail, pieza en la que William Forsythe disecciona el ballet clásico para recomponerlo bajo una luz posmoderna y eléctrica. Con una escena desnuda desde la sobriedad de un color perlado, la marcada y casi percusiva composición musical de Thom Willems dictaría cada una de las no pocas extensiones. Y es que la música no se presenta como un mero acompañamiento en esta obra, sino como el sistema nervioso de una coreografía en la que cada acento sonoro lograría coincidir milimétricamente con una rotación de cadera fuera de eje, enfatizando cada extremidad lanzada hacia el infinito con una vigorosidad desafiante.
Aunque los momentos corales lograron evidenciar la limpieza técnica de la agrupación, el detalle —ese segundo detalle— aparecía en las individualidades: un bailarín que rompe la formación con un solo frenético mientras el resto permanece cómplice en tensa quietud, o esa bailarina que camina hacia el proscenio con una seguridad casi insolente. La pieza culminó con la aparición de una figura vestida de blanco, un caos coreografiado que desbarata la geometría anterior, dejando la sensación de que la estructura solo existe para ser, finalmente, dinamitada.
Memoria y herida
El paisaje cambiaría radicalmente en la segunda parte del programa con la llegada de Become, trabajo que el propio Johan Inger ha supervisado trabajando con la agrupación. Si con Forsythe el cuerpo era arquitectura, con Inger se convierte en memoria y herida introduciéndonos en un viaje emocional que profundiza en torno al paso del tiempo y la transformación de los vínculos. Un organismo vivo que muta ante nuestros ojos pasando desde el lirismo contenido en el que los cuerpos parecen buscarse desde la pureza más esencial,hasta alcanzar una intensificación física notable con una coreografía cada vez más comunal en la que el movimiento se torna quebrado y urgente al tiempo que abandona esa fluidez inicial para abrazar una nerviosa gestualidad.
Lo que comienza como un encuentro desnudo y frágil acaba convirtiéndose en un despliegue de cuerpos cargados de tela e historia mediante un proceso de acumulación donde lo moderno y lo complejo terminan por sepultar la sencillez del inicio.
La combinación de ambas piezas revela el excelente momento que atraviesa la compañía y es que el elenco de la CND se mueve hoy con una versatilidad que les permite saltar del rigor neoclásico más exigente al teatro físico con una honestidad pasmosa. No solo ejecutan pasos, habitan conceptos en un exquisito programa que podrá disfrutarse en los teatros de la calle Cea Bermúdez durante todo el fin de semana.
