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“EN ESPAÑA VIVO LA PRECARIEDAD SIENDO EL MÁS PRIVILEGIADO”

Marcos Morau inaugura con La Veronal la temporada 2026 del Centro Danza Matadero, en Madrid, con ‘La mort i la primavera’, la pieza con la que triunfó en Venecia. Hemos hablado con él…

Texto_OMAR KHAN Fotos_SILVIA POCH / DANIEL GARCÍA SALA 

Madrid, 09 de enero de 2026

Decir que Marcos Morau (Ontinyent, Valencia, 1982) tiene una agenda complicada no abarca la complejidad, magnitud, abundancia e importancia de sus múltiples y casi simultáneos compromisos internacionales. Es director de La Veronal, en Barcelona, solo en principio, porque su compañía es una partecita, relevante pero minúscula, de una actividad frenética que lo estará bamboleando de Asia a Norteamérica, de París a Berlín y de allí, a América Latina, lugares todos donde realizará próximamente coreografías monumentales. Ahora mismo, las grandes compañías del mundo quieren un Marcos Morau en su repertorio. Y las que lo consiguen, quieren repetir. Hay saciedad y voracidad en el mundo por el corógrafo español más disputado del momento.

Es ya oficial que creará para el Ballet de la Ópera de París el año entrante, después de estrenar este octubre pasado Wunderkammer con el Staatsballet, de Berlín, donde es artista residente. Pero lo no oficial, lo que aún no puede desvelar del todo, es una lista tremendamente larga de nuevas piezas en distintos puntos del planeta para compañías de gran renombre.

Cuando todavía, aquí en nuestro país, gira y resuena Afanador, la gran producción que montó al Ballet Nacional de España (BNE), su nueva creación para La Veronal, La mort i la primavera, inspirada en el libro homónimo de Mercé Rodoreda, que fascinó en la prestigiosa Bienal de Venecia este verano, irrumpe en Madrid con funciones previstas del 15 al 25 de enero, en lo que supone el arranque de temporada del Centro Danza Matadero.

Esa agenda, y desde luego, su indiscutible talento, lo colocan como el coreógrafo más prominente que tiene nuestro país en este momento. No obstante, Marcos Morau, como artista y como persona, sigue de alguna manera siendo el mismo chico ilusionado y sencillo que hace veinte años fundó La Veronal, sin sospechar entonces el torrente de fama y prestigio que se le venía encima.

Es la primera vez que se inspira en un libro para crear…

Sí y también por vez primera, en una artista catalana. Me había dedicado a Mahler, Morricone o Munch pero con más de veinte años viviendo en Barcelona, nunca me había fijado en un creador local. Aunque siempre supe que si había una escritora de la que iba a obtener una creación escénica, esa sería Mercé Rodoreda. De sus libros, el más conocido no es La muerte y la primavera, quizá porque es una novela oscura y sórdida que habla sobre la muerte. Si he escogido este libro es porque, en el fondo, me permite hablar de mí. Rodoreda, en un momento de lucidez, reflexiona en este texto sobre la crueldad de la primavera, sobre cómo la naturaleza crea sus ciclos sin tenernos en cuenta. No cuenta con las personas ni su sufrimiento, no repara en la vida, sino que sigue y sigue, siempre igual, con sus ciclos interminables. Ante tal derroche poético, he querido hacer un concierto, siempre desde la danza, con la compositora y cantante María Arnal y mis bailarines, que bailan y cantan canciones inspiradas en la novela. Me imagino que los catalanes [la coreografía fue un éxito rotundo en el Teatre Nacional de Catalunya el año pasado] se habrán preguntado dónde está Mercè Rodoreda, pero la pieza es su libro visto desde mis lentes.

¿Cómo afrontó el libro desde lo escénico?

Yo me leí el libro dos veces e intenté traducirlo en imágenes pero, lo más importante, es que traté de no representarlo. Si Rodoreda se levantara, me gustaría que entendiera que su obra me ha inspirado y no que estoy representándola, porque me parece que a ella no le hubiese gustado una representación. La realidad es que su libro, como El público, de Lorca, es irrepresentable, es una quimera, una fábula imposible. Si yo me abrazo a La mort i la primavera es porque me va a dar libertad, me va a dar la oscuridad que busco en este momento, porque me va dar margen para que pueda ser yo, y no la víctima de un texto cerrado.

Pero ¿qué le atrajo de ese texto?

Que es un libro sobre la muerte, sórdido y cruel, que te puede recordar a Virginia Woolf, a James Joyce o los grandes del siglo XX que hablan del flujo de conciencia. Lo que pasa con Rodoreda es que su figura se ha levantado como una especie de ídolo nacionalista catalán, se ha convertido en un icono de la resistencia, y entonces su talento literario ha pasado a un segundo plano, pero te aseguro que si hubiese sido francesa, tendría el Nobel o el Pulitzer. Yo creo que su genialidad no radica en que escriba en catalán sino en cómo piensa, cómo escribe imágenes con las palabras.

El tema de la muerte conecta con Totentanz, su obra anterior para La Veronal…

La mort i la primavera no nace de la noche a la mañana. Lleva conmigo más de tres años, y cuando estrené Totantanz, yo ya sabía que el próximo paso sería Rodoreda. Estas obras son mi celebración de la muerte y la transformación. Cuando en el tarot te sale la baraja de La Muerte el significado es el cambio, no el fin de la vida, y es bonito esto. En su libro, ella entiende que los ciclos de la naturaleza son constantes, como una rueda que gira, y que de su paso por la Tierra ella se va a ir sin saber por qué ha venido, mientras la primavera seguirá volviendo intacta una y otra vez.

Al referirse a su nueva pieza no para de hablar de oscuridad…

Mi madre diría lo mismo. Creo que ha salido oscura porque es muy mía, muy de lo que estoy sintiendo ahora. No me ha salido una pieza de la tendencia ni de lo que Europa quiere ver en sus escenarios, no es una pieza de lo que se lleva… pero prefiero auto-referenciarme y ser fiel a mi oscuridad del momento, ser yo y no lo que quieran los demás.

Y ¿de dónde nace este interés por la voz, por las canciones?

Empiezo a sentir que la danza no es suficiente. Me sigue gustando mucho, pero voy a hacer una ópera y una obra de teatro, he participado en una película [Polvo serán, de Carlos Marques] y quiero escribir un libro. El hecho de que yo no sea bailarín no es una casualidad. Yo vengo del teatro, y la danza llega a mi vida a través de la mirada y no a través de mi cuerpo. Yo nunca he tenido necesidad de bailar pero siempre he tenido necesidad de crear. A mis 42 años me siento muy joven pero con un nivel de artesanía muy elaborado. Vengo de trabajar durante muchos años desde el lenguaje de la danza, que no me era propio, y lo he convertido en mi máximo poder de expresión, así que me he preguntado por qué no hacer ópera o teatro.

Aparte de sus producciones para La Veronal, no para de montar piezas para grandes compañías de ballet del mundo. ¿Son iguales los procesos?

Mi compromiso hacia el arte y la profesionalidad, el rigor, el respeto hacia mis bailarines y los ajenos, es el mismo, pero sí es verdad que cuando trabajo para otros soy más libre, en el sentido que no tengo que pensar en el dinero. Yo con La Veronal intento hacerlo lo mejor que puedo con lo mejor que tengo, pero he de pensar, y mucho, que si gasto “x” en las ventanas, me va a quedar “y” para las puertas. En cambio, si voy invitado a Göteborg, a la Ópera de París o al NDT holandés, no es que no haya límites, pero tienen más dinero para sus producciones. Yo en España vivo con la precariedad siendo el más privilegiado, lo reconozco, pero aún así, soy precario, vulnerable y frágil. Y esta fragilidad la he convertido en fortaleza porque creo que la falta de recursos invita a la creatividad. Cuando tienes todo parece que lo más fácil sea lo más caro pero no, se puede tener mucha clase y mucho gusto con muy poco. ¿Cuántas veces hemos visto a gente muy rica vestida muy hortera?

En este momento de su vida ¿qué significado tiene que le llamen de las compañías más prestigiosas del mundo?

Yo toda la vida he soñado con dedicarme a esto, cuando conocí este mundo soñaba con crear y viajar, poder ir a montar con las grandes compañías y todo esto ha pasado, está pasando o va a pasar… Quién me iba a decir a mí que yo sería Caballero de Francia o que sería el Premio Nacional de Danza [2013] más joven de la historia, que iba a ser el Mejor Creador para la revista alemana Tanz dos veces, que me iría a Tokio a hacer una creación sobre Mishima o a San Francisco a crear para Tamara Rojo, que me iban a hacer encargos en la Ópera de París, el Ballet de Cuba o el Ballet del Colón, en Buenos Aires.  Me lo hubieses dicho y no lo creería, pero ahora me está ocurriendo, todo esto que te digo es verdad, va a pasar, y estoy intentando vivirlo con la humildad que me han dado mis padres y la tranquilidad que me ha dado la vida…

Son grandes responsabilidades todas a la vez ¿No le da vértigo?

Ya sé que parece que estoy en todas partes, pero no sabes la cantidad de ofrecimientos a los que les digo no. Todo va muy rápido. Estreno con la Ópera de Gante mi Romeo y Julieta, y esa misma noche ya me hablan de que hay que ir pensando en la próxima y en la del otro año arriba, La Scala de Milán quiere que les dirija una ópera… y yo les digo ‘por favor paciencia y calma’,  pero la realidad es que el mundo va así de rápido. Yo critico el mercado y al mismo tiempo me siento víctima porque ese mercado ha jugado con la ilusión del niño Marcos, que siempre ha querido jugar a crear. Yo soy un poco Peter Pan y me resisto a hacerme mayor. Lo que puedo decirte es que soy muy feliz creando…