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DIEZ RELEVANTES COMPAÑÍAS INTERNACIONALES QUE VISITARÁN ESPAÑA EN 2026 (Y NO DEBERÍAS PERDERTE)

Aquí va nuestra selección de lo mejor de la danza internacional que veremos este nuevo año. Apunta…

Texto_OMAR KHAN Foto_ARCHIVOS MARINA ABRAMOVIC

Madrid, 31 de diciembre de 2025

UNO. MARINA ABRAMOVIĆ

¿Qué trae? Balcan Erotic Epic, de Marina Abramović Procedencia Serbia / Estados Unidos ¿Cuándo y dónde? Del 24 al 30 de enero, en el Teatre El Liceu (Barcelona)

La madre de la performance Marina Abramović vuelve al Teatre El Liceu de Barcelona, después del éxito que supuso su exquisita producción Las siete muertes de María Callas, un proyecto multimedia sobre la trágica diva de la ópera. Pero ésta vez es diferente, porque Balcan Erotic Epic supone una panorámica sobre distintas tradiciones populares y folclóricas de Los Balcanes relacionadas con el sexo y los genitales. La controversial artista escenifica trece de estos rituales en una performance de larga duración, que ofrece un paseo de más de cuatro horas por mundos ancestrales y tradiciones remotas del ámbito rural en ese lado del mundo. Promete ser muy polémica.

DOS. PEEPING TOM

¿Qué trae? Chroniques, de Gabriela Carrizo Procedencia Bélgica ¿Cuándo y dónde? 20 y 21 de marzo, en el Teatro Central (Sevilla); del 4 al 14 de junio, en el Teatre Nacional de Catalunya y del 12 al 15 noviembre, en el Centro Danza Matadero, de Madrid

Sevilla, Barcelona y Madrid recibirán en distintos momentos del año a Peeping Tom, la famosísima compañía belga que cultiva centenares de fans en nuestro país y en el mundo, con su nueva e inquietante creación Chroniques, un drama de aires post-apocalípticos, que mantiene atrapados a cinco seres en una especie de bucle temporal. La nueva pieza del colectivo belga llega esta vez firmada solo por Gabriela Carrizo, la creadora argentina que co-dirige la compañía con el francés Franck Chartier. Como siempre, una atmósfera asfixiante y un marcado acento visual en esta nueva producción, que aparece en sintonía con el universo sensorial del grupo.

TRES. LES BALLETS DE MONTECARLO

¿Qué trae? Cenicienta, de Jean-Christophe Maillot Procedencia Mónaco ¿Cuándo y dónde? Del 26 al 28 de marzo, en Teatros del Canal (Madrid)

Ya se sabe, al venir firmada por Jean-Christophe Maillot, no se trata en rigor, de La Cenicienta. Como es usual en el creador francés, director en Mónaco de Los Ballets de Montecarlo, el conocido cuento es solamente el punto de partida para un ballet deslumbrante e ingenioso, que se apoya en la música de Prokofiev y en el que la pobre Cenicienta, su madrastra, hermanastras, y el príncipe en palacio, no tienen su historia predeterminada –conocida por todos- sino que parecen jugar al libre albedrío. Con su puesta en escena brillante y lujosa, su humor agudo y buen hacer coreográfico, esta Cenicienta es uno de los títulos más emblemáticos de la ya larga trayectoria de Maillot.

CUATRO. HAMBURG BALLET

¿Qué trae? Nijinsky, de John Neumeier Procedencia Alemania ¿Cuándo y dónde? Del 12 al 15 de abril, en el Teatre El Liceu, de Barcelona

En un ejercicio de ballet dentro del ballet, el célebre creador John Neumeier, que fue director artístico durante más de veinte años del mismo Ballet de Hamburgo que ahora nos visita, ideó en 2000 Nijinsky, un ballet que cuenta el fulgurante ascenso de la estrella de Los Ballets Rusos de Diaghilev y su vertiginosa caída en desgracia, cuando la locura se apoderó de él. Habituado a los ballets narrativos, Neumeier, que ya se había interesado por convertir en danza grandes novelas, como La muerte en Venecia, se aventuró con la vida de uno de los personajes más fascinantes de la historia del ballet en el siglo XX. Lo retrata en todas sus facetas: en la cordura y la locura, como bailarín y coreógrafo, como ser humano y como ser divino…

CINCO. GAUTHIER DANCE

¿Qué trae? Elements, de Eyal, Foniadakis, Lecavallier & Bigonzetti Procedencia Alemania ¿Cuándo y dónde? 12 de abril, en el Teatro de la Maestranza, de Sevilla

Tras el éxito que obtuvo su creación sobre Los siete pecados capitales, en la que cada uno de los siete renombrados coreógrafos internacionales invitados se encargaban de un pecado, el creador canadiense Eric Gauthier, director artístico de su propia compañía, residente en el Theaterhaus, de Stuttgart, en Alemania, decidió abordar en Elements los cuatro elementos de la naturaleza. Es así como en esta creación la coreógrafa israelí Sharon Eyal aborda el Fuego, el elegante neoclásico del italiano Mauro Bigonzetti se encarga de materializar la Tierra, el griego Andoni Foniadakis flota sobre el Agua y la canadiense Louise Lecavalier, quien fuera la musa de la legendaria compañía La La La Human Steps, le da forma coreográfica al Viento. Se trata del debut de la compañía en la capital andaluza.

SEIS. ROSAS

¿Qué trae? Rosas Danst Rosas, de Anne Teresa de Keersmaeker Procedencia Bélgica ¿Cuándo y dónde? 15 y 16 de abril, en el Centrio de Cultura Contemporánea Condeduque, de Madrid.

A principios de los años ochenta del siglo pasado irrumpió en el mundo de la danza Anne Teresa de Keersmaeker, una coreógrafa belga entonces desconocida, que sorprendió al mundo con el minimalismo obstinado de su dueto Phase, sobre música de Terry Riley, que encontró continuidad estilística en un cuarteto femenino llamado Rosas Danst Rosas, que fue la obra que catapultó a la fama a la creadora y a su compañía Rosas, hoy convertida en todo un emblema de la nueva danza belga. La pieza, que llegó a ser película, ha realizado más de 500 representaciones por todo el mundo. Ahora, con un nuevo elenco, regresa a Madrid.

SIETE. HOFESH SHECHTER

¿Qué trae? Theatre of Dreams, de Hofesh Shechter Procedencia Reino Unido ¿Cuándo y dónde? 24 y 25 de abril en el Teatro Arriaga, de Bilbao

El fascinante mundo onírico de Hofesh Shechter, el famoso coreógrafo israelí anclado en Londres, vuelve a ponerse en marcha con una nueva fantasía, la delirante creación Theatre of Dreams, una pieza levantada desde el particular e hipnótico lenguaje de danza característico de este creador que ha conquistado a grandes audiencias de todo el mundo con el ingenio de sus coreografías. Como es usual, en esta ocasión la música ha sido compuesta por él mismo, con la salvedad que ahora la interpreta en directo una pequeña banda que acompaña a los bailarines en este viaje particular por paisajes oníricos de la fantasía, el inconsciente y el surrealismo.

OCHO. JEFTA VAN DINTHER

¿Qué trae? Unearth, de Jefta Van Dinther Procedencia Suecia ¿Cuándo y dónde? 25 y 26 de abril en el Mercat de les Flors, de Barcelona

Vuelve a Barcelona el creador sueco holandés Jefta Van Dinther con su nueva y peculiar creación Unearth, una pieza para diez bailarines que propone una inmersión en las nociones de la ilusión, lo visible y lo invisible, la sinestesia, la oscuridad, el trabajo, el sexo, lo insólito, el afecto, la voz y la imagen. Audaz y sencilla, la pieza vuelve sobre el gesto interdisciplinar que ha sido una constante en su trabajo y explora la ilimitada capacidad física del cuerpo, en un discurso que ofrece reflexiones sobre las relaciones sociales y la manera en que nos relacionamos, un tema que ha sido el pilar de casi todas sus sorprendentes creaciones.

NUEVE. ROYAL SWEDISH BALLET

¿Qué trae? Juliet & Romeo, de Mats Ek Procedencia Suecia ¿Cuándo y dónde? 07 al 10 de mayo, en el Teatro Real (Madrid)

En 2013, a propósito del 240 aniversario del Royal Swedish Ballet, se encargó una nueva creación a Mats Ek, coreógrafo legendario que saltó a la fama con sus irreverentes adaptaciones de los grandes clásicos para el Cullberg Ballet. El personalísimo artista se decantó, una vez más, por un título tremendamente conocido como Romeo y Julieta, que se estrenó con el título invertido, Juliet & Romeo, quizá porque colocaba su acento en la fragilidad y vulnerabilidad de ella, aunque prescindía de elementos que parecían indisociables al relato de Shakespeare como el balcón, el veneno o la música de Prokofiev, insistentemente usada en todas las versiones para danza, sustituida aquí por Tchaikovski. La irreverencia y el reconocible estilo de Ek permanecen en esta creación tardía.

DIEZ. HANNOVER BALLET

¿Qué trae? Goldberg, de Goyo Montero Procedencia Alemania ¿Cuándo y dónde? 07 al 09 de mayo, en Centro Danza Matadero, de Madrid

Recientemente incorporado como nuevo director artístico del Ballet de Hannover, el creador español Goyo Montero, que venía de una destacable labor en el Ballet de Núremberg, donde estuvo al mando desde 2008, traerá a su nueva agrupación a su ciudad natal, Madrid, con un título muy importante de su extenso repertorio: Goldberg, su peculiar aproximación a la obra más célebre de Bach, alternada aquí con la partitura que Owen Belton le creó para la ocasión. La fuerza poética de estas composiciones unidas da un ímpetu a los 24 bailarines, en este homenaje al ballet mismo, que se cuenta como una de las coreografías más celebradas del creador madrileño.