CUERPOS POLÍTICOS
La palabra circo no solía aparecer al lado de términos como trans, homoerotismo, diversidad o migración. Hasta ahora… el tradicional ciclo circense del Mercat de les Flors arranca esta semana y se vuelca con un circo adulto y comprometido, Te lo contamos…
Texto_BEGOÑA DONAT Foto_ EDOUARD BARRA
Madrid, 12 de mayo de 2026
El riesgo en la nueva edición del ya tradicional ciclo Circ d’ara mateix, programado entre el 15 y el 31 de mayo en el Mercat de les Flors, de Barcelona, no está (solamente) en la proeza física: el más difícil todavía apunta este año al público. La llamada, indica el programador del teatro catalán, Marc Olivé, es más intelectual que acrobática. “Los artistas programados no son grandes nombres, pero sí resultan muy relevantes y representativos a nivel de autoría contemporánea, así que el reto viene más por parte del público, que ha de aceptar aventurarse a descubrir los lenguajes actuales del circo”.
Ese triple mortal, esa caída al vacío, adquiere en esta ocasión una naturaleza metafórica y alude a un cambio estructural en la gestión de la muestra. Por primera vez se incorpora al comisariado una figura externa con el objetivo de “solidificar una mirada más específica y tutorial de lo que puede ser el circo hoy”, explica Olivé refiriéndose al investigador, performer, autor, dramaturgo y comisario especializado en circo, género, cuerpo y discapacidad Zed Zanzu, quien ha inyectado al cartel una dosis de interseccionalidad y diversidad. “Me pareció importante que no fuese una voz única de creadores hombres blancos europeos. Parte del posicionamiento político ya es solo abrir la puerta de estos espacios a ciertos cuerpos, tanto trans como migrantes”, reflexiona el experto.
Conciencia corporal
El ciclo huye de la autocensura, especialmente en un contexto europeo donde el arte ha empezado a ser silenciado por las instituciones. Olivé destaca que, bajo la dirección del Mercat, se ha querido blindar en general, en toda la programación, la libertad de expresión. “Muchos compañeros en Alemania están sufriendo de manera terrible por no poder decir nada sobre el mundo que vivimos. Nuestra programación deja espacio para que las artistas puedan posicionarse; los cuerpos son cuerpos políticos que pueden hablar”.
Ejemplos de nuevas formas de instaurar el cuerpo en la escena circense son piezas como I killed a man, de la chilena afincada en Alemania Diana Salles, que aborda explícitamente su transición; o Happy, de las argentinas ubicadas en Francia Cirque Désolé (en la foto de CLARA PEDROL sobre estas líneas ), donde la presencia de cuerpos trans y migrantes ya constituye un mensaje de interseccionalidad en sí mismo.
Otro tanto sucede en las dos propuestas de la compañía belga Heart Core, Armour y Cuir (en la foto que abre este reportaje), en las que se explora la sensualidad entre cuerpos masculinos sin necesidad de texto, solo a través del movimiento y el contacto.
A diferencia de otras ediciones, y con la única excepción del espectáculo inaugural gratuito en la plaza Margarida Xirgú, JOSIANES ou l’art de la résistance de Cie Josianes, la programación está dirigida al público adulto. Desde el humor negro de Los Galindos en MDR – Mort De Riure, recomendado para mayores de 15 años, hasta la vulnerabilidad de los cuatro performers del montaje de Vivian Friedrich, Sklenka Melta, caminando sobre vidrio (en la foto inferior de RYANAUD DE LAGE), el conjunto profundiza en un circo que manipula objetos y conceptos por igual.
La palabra “circo”
Uno de los grandes debates que atraviesa el ámbito del circo contemporáneo es su histórica desconexión con la disciplina de la danza. Para Zed Zanzu, el problema es la etiqueta monstruosa que acompaña a la palabra circo. “Genera un imaginario rechazable. Hay creadoras que están en medio: rechazadas en el circo por ser demasiado experimentales y repudiadas en los contextos de danza, de formatos híbridos y de nuevas dramaturgias”.
En contraste, la programación de Circ d’ara mateix se empeña esta primavera en demostrar que esa frontera es difusa. Olivé señala los trabajos de Vivian Friedrich, que arrojan una mirada coreográfica sobre la textura del movimiento; y de Juan Carlos Panduro, con Salar la pena, cuya poética corporal le ha llevado a colaborar con la coreógrafa Paloma Muñoz tanto en La quijá como en Un attimo, que acaba de verse en el Festival Dansa Metropolitana, de Barcelona.
La danza está presente incluso en la manipulación de objetos. Así sugiere Olivé que sucede en In Difference, de Jef Everaert & Marica Marinoni, donde el uso de la rueda cyr es muy compositivo y coreográfico. Esta hibridación es natural en las aulas. “La mayoría de escuelas de circo a día de hoy trabajan danza en sus asignaturas”. Otra muestra, añade Zanzu, son los dos integrantes de la compañía Heart Core, procedentes del circo, la danza y el teatro físico, lo que ha devenido en una hibridación que les permite girar indistintamente en ambos circuitos.
“No creo que al mundo de la danza le parezca ajeno el circo, sino que los malos hábitos están en las personas al frente de los equipamientos públicos”, reflexiona Marc Olivé. “Nuestro deber es acercar diferentes programaciones a distintos colectivos y entender que hay muchos tipos de circo”. El programador aprecia que hay líneas secantes con la danza contemporánea y las artes vivas. A partir de su convivencia en la programación, aspira a construir una comunidad más grande.
