JULIETA, NOVIA DE ROMEO
Mats Ek, el creador sueco más trasgresor, volvió a sus andadas en 2013 creando una desenfadada versión de Shakespeare para el Real Ballet Sueco, que mañana la trae al escenario del Teatro Real madrileño. Te lo contamos…
Texto_OMAR KHAN Foto_ SÖREN VILK
Madrid, 06 de mayo de 2026
En los años ochenta del siglo pasado se fraguó en la escena internacional, especialmente europea, una corriente a contracorriente del mismísimo ballet (hoy ya perfectamente asimilada), en la que creadores contemporáneos del momento no simplemente “adaptaban” los títulos claves del academicismo sino que los atacaban, machacaban, acribillaban y aplastaban, los desacralizaban, en pos del realismo y la verdad, desde versiones más que libres, irreverentes, en las que se hacían las preguntas lógicas que nadie se hacía frente a los argumentos de estos clásicos. ¿Y si el Príncipe Sigfried de El lago de los cisnes fuera homosexual? ¿Cómo serían esos cisnes si fuesen machos? ¿Qué pasaría si Aurora, la bella durmiente, despertara en nuestro días, encima embarazada? ¿Y si Giselle en vez de etérea willi fuese una loca en un manicomio que se inventó todo este cuento?...
El gran precursor de esta tendencia y el que se hizo estas preguntas tan lógicas y descabelladas a un tiempo, fue el irreverente creador sueco Mats Ek. Su primera trasgresión fue romper con la esencia misma del ballet: la técnica clásica. Intencionadamente aplicó a sus ballets su lenguaje corporal que huye de la belleza, que mueve a sus bailarines con una fisicalidad torpe, de cuerpos fraccionados, movimientos angulosos y caras tremendamente expresivas de gestualidad deformada.
Desde ese lenguaje corporal, tan peculiar y suyo, montó sus tres títulos más representativos de aquella época: Giselle, La bella durmiente y El lago de los cisnes. Y cuando parecía que el creador sueco, que fuera el gran emblema del Cullberg Ballet, agrupación que dirigió y catapultó, había pasado página (de hecho, hoy ya está retirado), reapareció en 2013 con Julieta y Romeo, una reinvención personal del famoso título de Shakespeare, que hizo para el Swedish Royal Ballet en la conmemoración de los 240 años de existencia de esta relevante compañía. Es el título con el que mañana, y con funciones hasta el día 10 de mayo, se presentarán en el Teatro Real madrileño.
Yo sé que tú lo sabes
En esta obra, inequívocamente de Mats Ek más que de Shakespeare, convergen no obstante, constantes de su trabajo anterior y algunas importantes novedades, lo que le desvela, hoy con sus ochenta años, como un coreógrafo inquieto, curioso, todavía innovador. Siempre desde la premisa “yo sé que tu sabes cómo es la historia original”, el creador sueco llena de trasgresiones la narrativa. Prescinde de la música de Prokofiev, un elemento muy característico de las versiones bailadas de esta pieza teatral del Bardo, y lo sustituye por Tchaikovsky.
Tampoco es un capricho invertir el orden del título y colocar por delante a Julieta, otorgándole así un gran protagonismo y distanciándola de la adolescente ingenua del original. No es la primera vez. Ek siempre ha reivindicado el papel de la mujer, creando roles de mujeres fuertes y determinadas, ideadas así para su musa y pareja sentimental, la bailarina española Ana Laguna que, en su momento, encarnó para él la desquiciada Giselle o la desafiante Carmen.
¿El bosque de Elsinore?
Decía el crítico de danza del rotativo británico The Guardian, que más que a Verona, la incursión de Mats Ek se parecía al Elsinore bélico de Hamlet. No le falta razón porque, quizá para decepción de los más fanáticos de Romeo y Julieta, aquí no se trata tanto de una historia de amor como de la rivalidad sangrienta entre dos familias.
Como suele ser en las adaptaciones de Ek, predomina una lectura psicológica de los personajes, lo que los hace reales y realistas. Si en su Giselle la locura es un problema social más que un desvarío fantasmal del Romanticismo, en su Julieta y Romeo, el amor (el primer amor no hay que olvidar) es una mezcla de necesidad, miedo, deseo, pulsión sexual y curiosidad. Los amantes adolescentes son inseguros, incluso torpes, al tiempo que la relación entre sus familias enemistadas es de una violencia estructural, cruenta, casi tribal, que termina siendo inclemente, injusta y malévola.
Hay menos radicalidad, fantasía y humor en Julieta y Romeo que en sus anteriores adaptaciones, que tiraban de ironía, gracia e ingenio. En Giselle o El lago de los cisnes, Mats Ek destruía el mito, lo desmitificaba literalmente, para reconstruirlo a su antojo. Ahora, en esta nueva creación, se infiltra y desde dentro, sin apenas alterarlo, lo dinamita, es más tragedia que love story. Por eso hay menos fantasía y más violencia. Por eso es también más narrativa, más apegada a los acontecimientos del relato shakespereano. La visión del amor, idealizado y sublimado en el original, aquí es terrenal, sexual. Se trata más de la exploración de los sentimientos auténticos, de terror más que de amor, de una adolescente que se enamora. No importa si vive el período isabelino o el actual de instagram. En este sentido, Mats Ek apuesta por la universalidad de los sentimientos y, contradictoriamente, de esa forma, hace más vigente que nunca a Shakespeare.
