NOCHE DE BAILARINES (DE AQUÍ Y DE ALLÁ)
El Festival Abril en Danza celebró ayer en el alicantino Teatro Arniches su gran noche internacional, incluyendo invitados locales que triunfan en el exterior. Fuimos a verla y esto nos ha parecido…
Texto_OMAR KHAN Fotos_GERMÁN ANTÓN
Alicante, 26 de abril de 2026
El Festival Abril en Danza, en curso hasta el 03 de mayo próximo en teatros y espacios de Alicante, Elche y Murcia, ha venido cultivando una buena y sana costumbre, la de traer a su escenario a bailarines y creadores locales que están triunfando fuera de nuestro país. No son pocos, así que en cada edición ofrece a cuentagotas este reconocimiento en casa a los que bailan más allá de sus fronteras. Suele reunirlos en una gala compartida con invitados foráneos. Es la gran noche de los internacionales y ésta, la de la décimo quinta edición del evento, ocurrió ayer en el Teatro Arniches, de Alicante, que estaba a rebosar.
Como es también costumbre, se trata de un puñado de piezas cortas (anoche fueron cinco), en las que usualmente el peso no recae tanto en la propuesta coreográfica como en la capacidad de sus bailarines para ejecutarlas. Es una especie de declaración de principios por parte de Asun Noales, directora del festival y de la compañía alicantina OtraDanza, una apuesta y homenaje al bailarín como base indisociable de toda coreografía, una reivindicación del intérprete en tiempos en los que el creador se lleva todo el reconocimiento.
De las piezas de anoche, quizá la más teatral, autoral y “temática” haya sido el dueto masculino Echos (en la foto), quizá porque es extracto de una pieza mayor, un díptico de la St Gallen Dance Company, cuya segunda parte –a la que pertenece el dueto- fue dirigida por el español Javier Rodríguez Cobos, quien en su momento fuera integrante de la Compañía Nacional de Danza en tiempos de Nacho Duato. En ella interviene el ágil y preciso bailarín murciano Luis Martínez Gea junto al italiano Tomasso Terribili, ambos integrantes del elenco de la compañía suiza.
Se trata de un dueto de resistencia, de exigencias casi acrobáticas, en el que dos personajes como emulando el mito de Sísifo intentan avanzar cargando con lo que parece una piedra de enormes dimensiones y peso, una carga inevitable que trastoca su relación. El cansancio, las caídas y falta de aliento crean la atmósfera desasosegante de la propuesta. Ejecutada de manera impecable, se llevó los aplausos más ruidosos de la noche.
Otros dúos
Tres duetos, similares en su intención y resolución, dominaron la velada. Los tres podrían ser conectados como homenaje al difícil arte del pas de deux contemporáneo, con sus exigencias interpretativas de envergadura, el imperativo de la conexión (física, pero también emocional) con el otro y, sobre todo, la belleza formal en su resolución.
Ocurrió así en Whisper of an Ending (en la foto), en la que destacó el entendimiento y tensión surgida entre Fonsi López y Giulia Finardi, bailarina de innumerables recursos expresivos a la que ya conocíamos, pues que viene de colaborar con OtraDanza en la versión de Prometeo, de Asun Noales. La sincronización en lo físico y las dos energías en la misma dirección en lo emocional, son destacables en este dueto contenido de Giovanna Napoli para el Ballet Augsburg, al que pertenecen los intérpretes.
Un abrazo es el punto de partida del encuentro-desencuentro entre los bailarines cubanos, residenciados en Barcelona, Glenda Sánchez y Enmanuel Sardiñas, de The Concept, en su propuesta El peso del último abrazo, que se basa en la tensión entre sus dos protagonistas, en la decisión difícil de la separación cuando sigue palpitando la atracción.
En cambio, es la ternura el leit motiv de Caesar’s Love, que destacó por la energía, química y buen hacer de Alessia Ricci y Michele Carnimeo, en esta coreografía de Tarek Assam para TanzHart, de Alemania. Finalmente, un solo, Let Silence Flow, también ideado por Assam para lucimiento de Ricci, bailarina elegante, de línea y esbeltez clásica que, vestida con la mitad de un tutú largo, parece balancearse, ciertamente, entre la exigencia del academicismo y la libertad del contemporáneo, dando como resultado un neoclásico eficaz que encaja perfectamente en las cualidades de esta singular bailarina. Al final de la función, hubo ovaciones para todos los participantes.
