LA GESTA DE LAS MUCHACHAS
Con su nueva creación, ‘Cantar de gesta’, que se estrena esta semana en el Condeduque de Madrid, el equipo de Mucha Muchacha se ha traído del Medioevo el concepto de la gesta y lo aplican a nuestros tiempos de velocidad extrema. Nos lo han contado…
Texto_BEGOÑA DONAT Fotos_ANDONI GARCÍA
Madrid, 24 de febrero de 2026
La tercera creación del colectivo de danza contemporánea Mucha Muchacha (después de Mucha Muchacha y Para cuatro jinetes) se adentra en el territorio de la épica y sus posibilidades en el presente. Aunque el título remite a los relatos heroicos medievales, donde a menudo se tejían hechos reales con elementos legendarios, la compañía se apropia del concepto desde otro ángulo y lo resignifica en esta propuesta que verá la luz esta semana, del 26 al 28 de febrero, en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque.
Ana Botía (Murcia, 1995), Belén Martí Lluch (Mallorca, 1994), Marina de Remedios (Almería, 1989) y Marta Mármol (Murcia, 1995), las cuatro muchachas, han tomado el género de una manera abstracta, como contexto, principio y universo. La narración primigenia en verso las empuja a preguntarse sobre su propia épica. Esa mirada colectiva no se centra en hazañas del pasado, sino en la vida cotidiana. Es una excusa para reflexionar poéticamente. Ana Botía lo resume así: “Queremos reivindicar la épica en lo íntimo. Como si no estuviese solo en las grandes gestas”.
El proyecto llega atravesado por preguntas sobre el presente: la maternidad, la precariedad, la forma que adopta el amor en los tiempos de las aplicaciones de citas. “Nuestras obras siempre han sido autobiográficas y apelan a momentos que estamos viviendo o a luchas del presente. Hablamos desde nosotras sabiendo que nuestras vidas no son excepcionales, sino que seguramente funcionan como espejos para muchas personas”, expone Belén Martí.
En su primera creación, Mucha Muchacha, explica que abordaron el empoderamiento femenino a través de la creación; en Para cuatro jinetes, sus orígenes, la formación de danza que habían recibido con la herencia académica y el folklore español; y en esta tercera las asaltan reflexiones sobre cómo quieren vivir en un horizonte incierto, marcado por la sobreinformación y el acento bélico, “mientras intentamos ser felices y llevar nuestra revolución día a día”, comenta Martí, quien se plantea si esa revolución pasa por preguntarse dónde echar raíces, qué le pide al amor o si quiere ser madre y puede serlo.
Más ímtimo, más pausado
En lo coreográfico, Cantar de gesta se distancia de la explosión física de sus piezas anteriores. “No necesitamos agarrarnos a una técnica concreta, sino atender cómo necesitamos estar en escena - explica Marina de Remedios-. En las otras obras nos dábamos totalmente, mientras que en esta resistimos con el cuerpo de otra manera. Entramos más con lupa en los detalles y las cosas se suceden a otro ritmo”.
Para Marta Mármol, la pieza parte “de un movimiento más íntimo, más pequeño y pausado, desde una transición hacia otra cosa”. Y Martí remata: “Es un cuerpo que ya no se pregunta tanto de qué bebe o se inspira, porque hemos dejado de pedir permiso. Estamos trabajando desde un lugar más maduro, lo que nos ha hecho más libres a la hora de crear”.
Aunque en esta ocasión no colaboran con Celso Jiménez ni Violeta Gil, líderes de La Tristura, que han sido clave en el éxito de su obra anterior, la creación tendrá una fuerte carga textual. La escritora y directora Eva Mir les ha asesorado en el trabajo dramatúrgico, que incluirá juegos con el castellano antiguo.
La reflexión sobre el héroe se desplaza hacia la búsqueda de referentes. Bajo el parecer del colectivo, hay personas anónimas dignas de mirar en el día a día. Martí conecta esta inquietud con una necesidad emergente en Occidente que ha acentuado el nuevo disco de Rosalía, Lux: “Hay muchos compañeros haciéndose preguntas sobre nuestra relación con la espiritualidad. Hemos encontrado respuestas en la bondad, en la capacidad de salirse de lo común, de no quedarse en las zonas de confort y pensar en la humanidad, en la capacidad de trascender y mirar lo macro y lo micro”.
El trabajo con la música, a cargo de Rubén Alonso, reimagina la idea de una banda sonora de película: “Ha compuesto con archivo libre de derechos una música epiquísima -bromea Marina-. Nuestro objetivo es montar, repensar cuál es el concepto de épica, tanto en la música como a nivel escenográfico y en el cuerpo”.
A partir de esta reconfiguración se plantean preguntas sobre el riesgo, la temeridad y la resistencia. Frente a estos tiempos de inmediatez y vidas aceleradas, Mucha Muchacha se plantean la épica desde la pausa, la tranquilidad y el estar juntas sin tener que darlo todo. “A veces, todo lo que está pasando nos hace sentir pequeñas, porque nuestro rango de poder con ciertas cosas que pasan es absolutamente nulo o ínfimo, pero queremos pensar y tener esperanza en que hay una vida, un imaginario y un poder en cada cual. ¿Qué pasa si en vez de buscar lo extraordinario solo permanecemos?”.
