EL CINE DE DANZA INVADE BARCELONA
Hasta el próximo domingo 30, el Festival Choreoscope estará ofreciendo su habitual arsenal de películas de danza en la capital catalana. Te lo contamos…
Texto_OMAR KHAN
Madrid, 27 de noviembre de 2025
Bajo el lema “La libertad se coreografía en comunidad” y poniendo el acento en lo colectivo, arrancó anoche, en Barcelona, el Festival Choreoscope Dance Film Festival 2025 que, siempre bajo dirección y curaduría de Lórand János, se extenderá hasta el próximo 30 de noviembre desplegando su amplia programación de cine de danza en Cinemes Girona, Institut del Teatre, Candy Darling y La Xarxa. La inauguración coincidió con el Premio Retrato de una Generación concedido este año a Graham Clayton-Chance por su película Last Dance at the Sundance Stompede (USA, 2025), que se proyectó ayer con presencia del realizador.
En su filme, Clayton-Chance registró el fin del Sundance Stompede, una maratón de baile country-western LGTBIQ+ celebrada por última vez en el año 2023 en San Francisco, con más de 800 participantes, de los cuales quince fueron seguidos por la cámara del cineasta durante estos cuatro días de fiesta y libertad.
A su vez, mañana temprano en el Institut del Teatre se presentará el Premio Screendance a Mouvement Perpétuel, la productora de Montreal que dirigen Marlene Millar y Philip Szporer, dedicada a sus propias producciones audiovisuales de danza desde hace veinticinco años. Se exhibirán varios cortos de la pareja junto al largo Bhairava (2017), que contó con coreografía y protagonismo de la creadora de La India Shantala Shivalingappa, que fue colaboradora de Pina Bausch, aquí en un filme poético que gira sobre la figura de Shiva, el señor de la danza.
El 29, en los cines Girona, será el momento del Premio Aportación Excepcional al Cine de Danza, con la proyección de Rough Stage (en la foto, 2015), de Toomas Járvet con coreografía e interpretación de Maher Shawarmreh, un filme que nos aproxima a Palestina con la historia de los esfuerzos y obstáculos que encuentra un ex preso político que aspira montar una coreografía de danza contemporánea en Ramala. Adicionalmente, el día 29 habrá una sesión dedicada al Archivo Audiovisual de Danza de Palestina, que recoge títulos de filmes palestinos de danza, en lo que sin duda constituye un llamado de atención y una invitación a la reflexión sobre la actual situación que allí se vive.
Mas películas
Once creaciones artísticas conforman este año el ciclo Xerinola, destacando títulos como The Calvary, un filme de anticipación futurista dirigido por Álvaro Parrilla con coreografía de otro ex intérprete de Pina Bausch, el bailarín y creador catalán Pau Arán; Shifting Tides, de Albert Garrell, que se plantea la danza en medio de nuestra crisis medioambiental o Incompatible, con coreografía de Anna Climent.
Por su parte, el programa de cortometrajes alrededor del tema Fragilidad Masculina y Otras Historias de Terror (28), ofrecerá títulos como Cuando todo se destruye, filme boliviano de Antonio Barrero; Syncope, visión del proceso de creación de una coreografía oscura, del suizo Linus Von Stumberg o la visualmente deslumbrante Picturam, de la creadora checa Eva Rezová.
Entre los largometrajes de cine de danza que se verán estos días en Choreoscope destacan la producción francesa Under my skin (en la foto), de Pascal Tessaud y el coreógrafo Wilfried Wolf Blé, que vendrán hoy a presentar su película ambientada en Marsella, que narra el encuentro de una arquitecta con un obrero obsesionado con el krump y This is ballroom (Brasil, 2024), de Juru and Vita, que se acerca a un grupo de jóvenes negros de Río de Janeiro que, desde su propia óptica, recrean la cultura ballroom, el voguing y el shade.
El último día de festival se verá la tradicional Selección Oficial de cortos a concurso y mañana por la noche vuelve Dancerotica, exitoso ciclo que revisa el matrimonio bien avenido entre danza y sexo.
Un año más el festival tendrá su extensión en la plataforma Filmin, del 01 de diciembre al 31 de enero del año próximo, con una selección de cortos y largos, entre los que destaca muy especialmente Duels, del noruego Jonas Akerlund, que reúne coreografías de Damian Jalet, Erna Omarsdottir y Sidi Larbi Cherkaoui rodadas como un recorrido performativo por los espacios del Museo Vigeland.
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