CONSTELACIONES CORPÓREAS
‘Constellations’, nuevo trabajo de Dani Pannullo junto a bailarines procedentes de Costa de Marfil y España, se estrenó anoche en los Teatros del Canal bajo el manto del ciclo ‘Mirando a África’. Así lo vivimos...
Texto_JUDIT GALLART Fotos_GORKA POSTIGO
Madrid, 5 de febrero de 2026
Constellations, la nueva pieza de Dani Pannullo, fue estrenada anoche en los Teatros del Canal bajo el manto del ciclo Mirando a África. Un trabajo que sitúa en escena a más de una decena de intérpretes procedentes de España y Costa de Marfil desplegándose como un mapa corporal donde tradición, virtuosismo y comunidad se entrelazan sin jerarquías aparentes. Una arquitectura viva que busca constantemente el diálogo entre lo individual y lo colectivo, al tiempo que muta entre la exhibición técnica y la escucha grupal dando como resultado un trabajo que ya desde su estreno deja claro que no se trata de una coreografía que se consuma completa en un único visionado. Se podrá seguir disfrutando en la Sala Negra de los teatros madrileños hasta el domingo.
Uno de los elementos más potentes de la propuesta es la vestimenta, que lejos de presentarse como mero acompañamiento estético, supone una extensión del movimiento en sí mismo. La referencia a la estética zaouli, vistosa tradición popular de Costa de Marfil, es explícita: máscaras, telas, tobilleras y muñequeras de rafia rígida que amplifican cada gesto, cada vibración y cada golpe de pie contra el suelo. Así, el vestuario convierte el cuerpo en instrumento visual y sonoro, subrayando una danza donde el ritmo no solo se ve, también se escucha y se siente.
Especialmente significativo es el trabajo coreográfico que permite a los intérpretes desplegar un intenso y vertiginoso virtuosismo de piernas en el que las extremidades inferiores parecen volar sobre el suelo mientras el tronco mantiene una quietud controlada, casi horizontal. Una inercia corporal en la que el cuerpo flota sobre el ritmo y que daría paso a la incorporación de un solista enmascarado convertido en eje ritual y performativo de la pieza donde el rostro se oculta, pero el cuerpo lo comunica todo.
La tensión entre el dinamismo de los pies y la estabilidad del eje corporal hace que la danza parezca imposible y excepcional a la vista, dando la impresión de un movimiento natural y orgánico sin restar nada al esfuerzo —ni al poder de cada paso— que lo hace posible.
En Timberland
Y es que la relación con el suelo es constante y sustancial, una característica fundamental de danzas tan terrenales como las que envuelven al continente africano. Los pies descalzos golpean con una fuerza que resuena en la sala, pero esa energía se multiplica cuando los intérpretes se calzan unas botas de montaña, tipo Timberland, y continúan danzando sin perder precisión ni velocidad. El cambio de calzado no rompe el discurso en absoluto, sino que lo densifica, provocando que el sonido se torne más grave y contundente, permitiendo al cuerpo desafiar los límites de su propio peso.
El grupo se organiza en una estructura dinámica que se fragmenta continuamente para dar paso a solos, dúos, tríos o cuartetos, siempre bajo la mirada atenta del resto de intérpretes sentados alrededor en un corro que recuerda a la comunidad como espacio de sostén y testigo. Pero es en los momentos de danza conjunta donde la pieza alcanza una fuerza descomunal, casi hipnótica, sostenida por una sincronía que no anula las singularidades, sino que las hace vibrar al unísono.
Los intérpretes se revelan como artistas completos que logran integrar la percusión en la danza, desplazándose entre tambores sin perder el pulso ni la armonía grupal. Música y movimiento no se superponen, más bien se sostienen entre sí mediante un diálogo constante que intensifica la experiencia escénica. Esa precisión compartida, esa escucha afinada entre cuerpos, generó una energía que logró trasmitirse de forma inmediata a la sala, pues no habían pasado ni quince minutos desde el inicio cuando comenzaron a escucharse los primeros “bravo” provenientes de un público entusiasmado, gritos que no reaccionaban al virtuosismo aislado, sino frente al reconocimiento de que ocurría algo en escena que excedía la destreza técnica.
Constellations no busca explicar, sino activar, proponiendo una experiencia donde el cuerpo, el ritmo y la colectividad trazan constelaciones efímeras que solo existen mientras se bailan. Y eso, hoy, no es poco.
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