MARI PAULA: UNA SEGUNDA VIDA PARA OFELIA, ODETTE Y ODILE
La coreógrafa brasileña presenta en Condeduque ‘Lake Machine’, en la que reimagina el destino de las heroínas trágicas. Entre la revisión de los clásicos, la experiencia de la migración y una profunda dimensión autobiográfica, la artista propone nuevas formas de mirar a estos personajes. Nos lo ha contado
Texto_OMAR KHAN Fotos_ÁUREO GÓMEZ
Madrid, 17 de junio de 2026
Quiere darle una nueva oportunidad a los cisnes del lago y a la malograda novia de Hamlet. La creadora brasilera Mari Paula, anclada en Cantabria, trae al Centro Contemporánea Condeduque, de Madrid, su nueva creación Lake Machine, con funciones previstas hoy y mañana. “He sido bailarina en muchas compañías y he visto a muchos creadores varones revisitar los clásicos desde el contemporáneo”, nos comentaba. “Y siempre intervienen la coreografía pero casi nunca el libreto. En teatro ocurre lo mismo, y al final, permanece esta visión de la mujer suicidada, sufrida, despreciada y muerta. Hay un gusto por ver a la mujer maltratada y he querido ofrecer otro punto de vista”.
Como las revolucionarias más célebres, Mari Paula habla de liberación. Ha querido liberar a los cisnes Odette y Odile, del célebre ballet, y a la joven Ofelia, de Shakespeare, otorgándoles un nuevo destino y una felicidad negada por siglos. Por el camino, se agregaron más. “Durante todo este proceso me ocurrió, en lo personal, que tuve tres abortos y perdí tres hijas [hoy finalmente tiene una bebé] y ha sido inevitable que esto influyera en el proceso, así que he querido liberarlas a ellas también”.
Aunque cada pieza es distinta y tiene sus propias motivaciones, el camino como coreógrafa de Mari Paula se puede mirar como un viaje en línea ascendente de obras interconectadas con sus propias vivencias y urgencias. En su Brasil natal comenzó la inquietud por el movimiento tropicalista, en el que artistas de diversas disciplinas negaban el arte europeo buscando en los indígenas locales una identidad. Se basaron en la creencia indígena de que si comían la carne del enemigo absorbían sus fortalezas, así que esta antropofagia real se hizo simbólica en los años ochenta y se convirtió en la metáfora de un movimiento artístico innovador dispuesto a tragar el arte foráneo pero quedarse solo con los nutrientes que le convenían.
“En medio de esta investigación”, nos relata la coreógrafa, “migré a España y aquí me vi en la necesidad de deglutir la cultura española. En este contexto nació Retrópica, mi primer solo, que está por cumplir diez años y estoy pensando retomar. Tenía la necesidad entonces de devorar pero cuando ya estuve saciada nació mi creación Fronterizas, ya como migrante que se sentía asimilada y adaptada”.
Transmitiendo vivencias a otros cuerpos
Todas estas vivencias e ideas se desplegaban en su propio cuerpo. La diferencia ahora es que, en Lake Machine, ella no baila, y ha conseguido transmitir a los cuerpos de sus cinco bailarinas todas estas pulsiones y experiencias. “Son viajes profundos. Al inicio tenía inseguridad pero ahora sé desde donde trabajo como creadora, creo que eso he ganado en Lake Machine. Las mías son obras todas diferentes porque yo no creo en la rigidez como coreógrafa, creo que las ideas y el lenguaje físico evolucionan. Por eso me interesa retomar Retrópica, porque mi cuerpo ya no es aquel”.
En cuanto a lo físico viene trabajando una técnica en la que intenta hallar conexión entre los orificios del cuerpo como canales. “Esto se remonta a una pieza temprana relacionada con la antropofagia del tropicalismo, que se llamaba Devórate, que hice con Janet Novás. Un día, en el estudio, trabajando la soledad intenté conectar el oído con el ano, y eso fue el arranque de una práctica somática en la que busco estas conexiones. Acabo de terminar un taller en [el estudio] Carmen Senra sobre esto y fue conmovedor ver a las participantes emocionadas, algunas llorando, porque al final supone un desbloqueo”.
Mari Paula dice sentir que el equipo que hoy le acompaña en Condeduque es su compañía. Lo que ocurre es que no puede ser operativamente así por las limitaciones económicas. Vivir y desarrollar su trabajo en Cantabria marca una diferencia con agrupaciones de grandes urbes como Madrid, Barcelona o Valencia. Para lo bueno y para lo malo. “Cantabria es difícil para la danza. Somos pocas y por eso mismo no se nos tiene mucho en cuenta. Pero no creceremos si no hay ayudas. Con este, son dos años ya que no sale la convocatoria de ayudas a la producción y la movilización. Aunque debo admitir que yo he tenido mucho respaldo del Palacio de Festivales de Cantabria, que coprodujo Lake Machine, y me han ayudado mucho desde la Fundación Botín, pero la realidad, es que mi trabajo se conoce más fuera de Cantabria que dentro”.
No obstante, hay necesidad de arraigo. Al menos, eso se deduce de sus planes inmediatos. Quiere convertir el pajar de su casa en un teatro. Vive en el campo pero muy cerca de Santander, y cree posible la prosperidad de una aventura semejante. Y en cuanto a lo creativo, por primera vez se desprende de Brasil y se inmiscuye en un tema cántabro. Está investigando en los Carnavales del Norte para su próximo trabajo. “El carnaval del solsticio de invierno cántabro es algo muy potente. Le permite a la gente jugar a que son lo que no pueden ser en la vida real. Además, me resulta fascinante hablar de otro carnaval que no sea el de Brasil”, concluye.
