INGER Y FORSYTHE EN LOS CUERPOS DE LA CND
La Compañía Nacional de Danza estrena esta semana en Teatros del Canal, en Madrid, un programa doble con obras de Johan Inger y William Forsythe. Te damos detalles…
Texto_OMAR KHAN Fotos_ENRIQUE ESCORZA / ALBA MURIEL
Madrid, 09 de marzo de 2026
El creador sueco, anclado en Sevilla, Johan Inger, no le ha traído más que aplausos, emociones y ovaciones a la Compañía Nacional de Danza (CND) dentro y fuera de España. Y esta semana, del 12 al 15 de marzo en Teatros del Canal, en Madrid, espera que esa costumbre no se rompa cuando catorce bailarines de la agrupación oficial estrenen su creación Become que, junto a otro coreógrafo que ha sido infalible en la compañía, William Forsythe, ésta vez con su muy blanca e impoluta The Second Detail, conforma el díptico ROM (Range of Movement), la nueva apuesta de Muriel Romero, actual directora de la CND, que ha diseñado este programa doble pensando en el amplio abanico de posibilidades que el cuerpo es capaz de asimilar cuando viaja “partiendo del lenguaje abstracto y algorítimico de Forsythe hacia la herencia expresionista y dramatúrgica de Inger”.
Bajo la dirección artística de José Carlos Martínez, actual director del Ballet de la Ópera de París, Johan Inger fue un activo relevante de la CND. El éxito, en 2012, de la reposición de su delirante coreografía corta Walking Mad que, reinventaba en danza el Bolero de Ravel, fue preámbulo a su Carmen, creada en exclusiva para el colectivo español y uno de los títulos que, durante años, la compañía ha estado girando siempre con una impresionante acogida por parte de crítica y público.
La nueva Become, una explosión de frescura y juventud, fue originalmente creada en verano del año pasado para los jóvenes intérpretes del proyecto Take Off Dance -hoy suspendido por falta de local- para bailarines en transición profesional que Inger llevaba junto a Carolina Armenta, en Sevilla. La pieza se estrenó con y para los bailarines de la última promoción del programa en el Festival de Itálica y se vio también en el Teatro de la Maestranza.
“Esta obra intenta recoger el viaje real de ese grupo: desde su llegada al programa, el proceso de integración, el fortalecimiento de su confianza y la construcción de una identidad como artistas”, nos comentaba Inger al momento de su estreno sevillano. “Es un recorrido que refleja el paso de la formación a la autonomía creativa. Como muchas de mis creaciones, aborda temas profundamente humanos: las emociones, los destinos individuales, el deseo de avanzar y la decepción del quedarse inmóvil”.
Become es pieza ágil, de entradas y salidas rápidas, que otorga relevancia a un vestuario siempre cambiante, que en paralelo al calculado crescendo de la coreografía, va de neutro a colorido. La obra, que posee una cualidad dramatúrgica relacionada con el paso del tiempo y la llegada de la madurez, es pieza coral, de mucha interacción. Discurre veloz y se desgrana entre los grandes momentos grupales y pequeños y fugaces solos, duetos y tríos, que permiten el lucimiento singular de cada miembro del equipo.
Un detallito
En 1991 el coreógrafo norteamericano William Forsythe estaba en la cresta de la ola. Ese año creaba para su compañía, el hoy extinto Frankfurt Ballet, en Alemania, su obra monumental The Loss of Small Detail y al mismo tiempo, por encargo, una pieza corta para el National Ballet of Canadá a la que, no por casualidad, llamó The Second Detail y es la coreografía que esta semana se repone en los cuerpos de la CND (ensayándola en la foto).
Aunque oficialmente no hay conexión y se pueden ver como obras independientes, el vínculo es evidente a poco que se investigue. Lo primero que salta a la vista es que las dos creaciones salen del mismo laboratorio, ese en el que Forsythe investigaba la deconstrucción del ballet clásico y las posibilidades de esa técnica fuera de la narrativa. Pero hay mucho más.
The Loss… es una maquinaria teatral que avanza inescrutable durante más de dos horas hacia el caos total e indaga en la noción de proliferación, representada aquí en una nevada constante que deriva en peligrosa tormenta. Y exactamente en dirección opuesta, The Second Detail parece más bien una apuesta por la perfección. Limpia, blanca, minimalista, ascética y detallista aparece como una coreografía en proceso (de ahí los carteles con frases inacabadas) pero perfectamente estructurada. Podría entonces decirse que el tema de la primera es el colapso del sistema y de la segunda, la posibilidad de reorganizar y convertir en racional y analítico un sistema colapsado.
Con frecuencia Forsythe declaraba por entonces que “el significado de una coreografía puede cambiar por un detalle mínimo” y The Second Detail parece ser la ilustración perfecta de este pensamiento. En medio de la coreografía, muy blanca, veloz y matemática, el coreógrafo introduce dentro de este universo perfecto y equilibrado un elemento disonante de color rosa (no olvidar que Forsythe hace cambios en cada reposición por lo que a veces, lo rosa es el vestido de una bailarina, y en ocasiones, es un elemento en su vestuario). En todo caso, este es el segundo “detalle” al que alude el título, suponiendo que el primero se localiza ya en el nombre de la otra pieza, llamada The Loss of Small Detail.
El significado del punto rosa lo deja a la imaginación del espectador porque lo que le interesa, en realidad, es su capacidad para (re)conducir el foco de atención del espectador hacia algo insignificante en un momento álgido e importante de la coreografía, muy a la manera del magguffin de Hitchcock. Cuando se estrenó con el Ballet de la Ópera de París, la mayoría de los espectadores a los que se consultó citaban el elemento rosa como una parte muy importante de la coreografía, cuando en realidad, no juega papel alguno en la dramaturgia coreográfica.
Como todas las de Forsythe, es obra de muy compleja ejecución (ese control del desequilibrio en los cuerpos) por lo que expectativas no faltan sobre la capacidad de la actual CND para abordar las complejidades perfeccionistas de esta pieza tan representativa de los modos y lenguaje del maestro norteamericano.
