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RENT, 30 AÑOS DESPUÉS

Es la primera vez que un teatro público en España apuesta por un musical de Broadway. El Teatro Fernán Gómez, de Madrid, estrena hoy la reposición ‘Rent’, tragedia de los tiempos del sida. Te lo contamos…

Texto_OMAR KHAN

Madrid, 23 de diciembre de 2025

La Bohéme, de Puccini, en los tiempos del sida. El musical Rent irrumpió en Nueva York, hace ahora 30 años, alejado de los edulcorados y felices títulos usuales de Broadway, enfrentando a los espectadores a los problemas acuciantes de los jóvenes en la gran ciudad: la debacle del sida, las drogas, la homosexualidad o el problema de la vivienda y la paga del alquiler (de donde sale el título Rent).

Sin princesas ni héroes, este musical inspirado en Puccini con libreto, música y letras de Jonathan Larson, que murió el día antes del estreno, convoca los sueños de un grupo de outsiders que comparten un loft en el Nueva York de los noventa. Tras su estreno en el Nederlander Theater de la ciudad de la manzana, se mantuvo en cartel durante doce años, en los que se realizaron hasta 5 mil funciones y tuvo una recaudación por encima de los 280 millones de dólares. Ahora, en coincidencia con su trigésimo aniversario reaparece en Madrid, desde hoy y hasta el 25 de enero, en el Teatro Fernán Gómez, con la novedad de que es la primera vez que un teatro público apuesta por un musical.

“No pondría aquí El rey león o El fantasma de la ópera pero Rent sí”, declara firme Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del Fernán Gómez, teatro perteneciente al Ayuntamiento de Madrid. “Es una obra incómoda, un texto que, a pesar de tener ya 30 años, envía su mensaje con gran clarividencia a un público de hoy. El estreno de Rent supuso una revolución en la ópera contemporánea, porque esto no es simplemente un musical sino una propuesta que rompió con la sensación de que el musical ha de ser muy agradable y supone también un adiós a las fantasías y la amabilidad de los musicales, poniendo un espejo delante los espectadores sobre la sociedad del momento”.

La producción, que ha corrido a cargo de Outcast Productions, ha contado con dirección escénica de José Luis Sixto, dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda y coreografía de Analía González. Su joven elenco, diverso y ecléctico, fue escogido tras un inusual proceso de casting que no se limitó a las típicas pruebas de voz, canto y actuación, sino unos talleres de entre cuatro y cinco horas diarias, que permitió profundizar a cada uno sobre el rol que iba a interpretar.

Los tiempos del sida

Aunque se mantiene fiel al original, conservando la trama, los personajes y las canciones, la ubicación y el momento, se ha hecho un trabajo de adaptación que permite hacer más comprensible la pieza al público de hoy, especialmente a generaciones jóvenes que no vivieron lo que significó la pandemia del sida en los noventa. Desde esa premisa se narran las vivencias de un aspirante a cineasta que quiere rodar un documental sobre sus amigos, una toxicómana de origen latino, un músico recién salido de un proceso de desintoxicación, un casero que rompe su promesa de ceder su loft a su grupo de amigos bohemios, una abogada lesbiana, una drag queen y un chico homosexual, ambos enfermos de sida, y un compositor que escribe una canción antes de morir.

“Rent es un musical que nos dice que cuando tienes todo en contra, puede surgir la belleza”, asegura el director escénico, José Luis Sixto. “Hemos querido que el proceso sea distinto desde la misma concepción del casting y hemos querido un Rent muy físico, en el que haya mucha danza y en este sentido, el trabajo de Analía González pasa por ser muy importante”

Rememora la coreógrafa que en un primer momento, cuando le llamaron, dijo que no. “Pero hubo algo que me hizo cambiar de opinión”, recuerda ahora. “Me dijo: ‘Quiero contar Rent desde el cuerpo’. Y eso es algo que llamó mi atención porque las puestas en escena de Rent nunca fueron demasiado coreográficas y era algo que siempre había echado de menos, imaginando cómo sería si algunas escenas fuesen bailadas”.

Aunque admite que el elenco seleccionado canta de maravillas las canciones, César Belda confiesa que no se siente cómodo con esos musicales en los que en medio de una situación los personajes arrancan a cantar bellamente, al margen de lo que ocurra en la acción. “Me siento rara avis en este sentido”, nos dice, “porque lo que menos me importa es que canten bien. Mi interés se centra en contar esta historia. Con Rent ocurre que como Larsen se murió el día antes del estreno se ha convertido en una especie de vaca sagrada, que nadie retoca, pero nosotros hemos querido adaptarlo siendo fieles pero retocándolo, porque queríamos que el público de hoy en España pudiera conectar con lo que cuenta”.

El equipo tiene confianza en que, a pesar de que la juventud hoy parece más conectada con el reguetón que con el rock y que no está muy motivada por el musical ni por el teatro, los que vengan a verla van a caer seducidos por la vigencia de una trama que aborda asuntos como el alto precio de la renta, la homosexualidad o la inconformidad, aparte de la fuerza y potencia de canciones como One, Song Glory, Seasons of Love o La Vie Bohéme. “La R de Rent no es reguetón, es de rock and roll”·, nos recuerda César Belda.